O país está perdido!!

«Tesouro encalhado» mantém-se líder nas salas portuguesas

Ficção-Científica no seu melhor

"Ghost in the Shell" é considerado um clássico da animação japonesa (a anime). Foi, de facto, um dos filmes que mais ajudou a espalhar o fenómeno pelo mundo, ajudando a criar uma legião de fãs a este particular estilo de arte. Mas "Ghost in the Shell", de Mamoru Oshii (que também realizou "Avalon" um daqueles filmes que podemos chamar de "falhanço honrado e interessante") é, não só um clássico do anime, como também um clássico da Ficção-Científica cinematográfica. De facto, as suas personagens bem construídas e as suas ideias (filosóficas, como os japoneses bem nos habituaram) aliados a um estilo visual espectacular (pareceu-me por vezes bastante inspirado no "Blade Runner"... e é óbvio que "The Matrix" retirou daqui muita inspiração) criam uma obra verdadeiramente única e espectacular. Até me atrevo a dizer que é uma Obra-Prima (é que o raio do filme é mesmo bom!). Todo o universo criado é fabuloso, mas é a sua alma (as personagens, as ideias contidas na história, toda a trama...) que fazem de "Ghost in the Shell" um verdadeiro clássico. Datado de 1995, foi lançado nos Estados Unidos em 1996 nos cinemas, numa tentativa de captar a atenção das pessoas para o anime. Nos cinemas foi um pequeno fracasso, mas em DVD ganhou uma legião de fãs.

Além do filme, existe ainda a série (o filme e a série decorrem no mesmo universo, mas têm histórias diferentes... ou seja, é perfeitamente possível apreciar o filme sem ver a série (tal como eu fiz), tal como é perfeitamente possível apreciar a série sem ver o filme (ou filmes, já que existe uma sequela...)), que dura já há alguns anos e que tem um sucesso internacional enorme (por cá passou não há muito tempo na Sic Radical).

"Ghost in the Shell" é um clássico do cinema de Ficção-Científica, e deve ser visto como tal. E cimentou ainda mais a minha admiração pela arte que é o anime.

É simplesmente Ficção-Científica no seu melhor.

Instalem-se, sintam-se à vontade, mas tentem não deixar pipocas no chão.

E aqui vem um bocadito de publicidade que, desde que em boas doses e justificada, também não faz mal a ninguém.

Inaugurado recentemente, Fila-Jota é um novo site sobre cinema. E... enfim, deixo aqui o texto de apresentação do Renato Carreira, o criador:

"Fila-jota.com é um projecto que se assume como uma nova abordagem virtual ao mundo do cinema, assente na apreciação rigorosa, isenta e esclarecida dos filmes em cartaz e dos lançamentos em DVD, feita por quem gosta de cinema e destinada a quem gosta de cinema. Sem preconceitos, sem discriminação a priori de géneros, actores e realizadores e sem altivez intelectual. A todos os leitores, as nossas boas-vindas. Instalem-se, sintam-se à vontade, mas tentem não deixar pipocas no chão."

Visitem, instalem-se...

Eu próprio faço parte da equipa de colaboradores (olha! Ali estou eu!), e dou assim as boas-vindas a este site à comunidade cinéfila... e, já agora, agradeço o convite para me juntar à equipa.

Parte do que escrevo aqui (o que se puder aproveitar...) será, pois, também publicado no site... existindo obviamente um ou outro texto/trabalho que farei de propósito para Fila-Jota, e um ou outro texto/trabalho que farei de propósito para o Cinefolia.

"Instalem-se, sintam-se à vontade, mas tentem não deixar pipocas no chão."

MANTENHAM-SE BEM AFASTADOS

Sou um jovem de 18 anos. Como qualquer jovem de 18 anos, dou-me com outros jovens rapazes e raparigas de 18 anos. E se há algo que descobri, é que hoje em dia jovens da minha idade não... não levam o cinema muito a sério. Não sabem quem foi Orson Welles, não sabem quem foi Truffaut... simplesmente vão ao cinema para passar um bom bocado. Ora bem... é por isso normal que, por vezes, quando ocorrem saídas de grupo, os meus jovens amigos escolham filmes que... enfim, que não são propriamente de boa qualidade. E eu até nem me importo... muito. Também posso ir ao cinema para me divertir um bocado, para desligar o cérebro. Afinal de contas, eu sou o tipo que até gostou do "Transformers" e do "Hitman" (...e subitamente, o blogue perdeu a pouca credibilidade que tinha...).

Mas meus amigos... desta vez foi indescritível. Previsível, sem a mínima graça, desprezível... o cérebro nem liga nem desliga, fica numa espécie de coma. Sejamos honestos, falar mal de um filme é bom. Dá prazer. Mas eu até me considero uma pessoa justa, e falo mal de um filme apenas quando considero o filme verdadeiramente... mau. E este é um dos casos.

"Fool's Gold" é uma "coisa". É... enfim, é mesmo uma "coisa". Além de ser possivelmente o pior filme que jamais vi numa sala de cinema (ainda que raramente veja maus filmes numa sala de cinema... tento ser selectivo, que o dinheiro e tempo escasseiam). Talvez seja eu que não tenha sentido de humor, não sei. Talvez tenha alguma coisa contra comédias românticas... ou contra o Matthew Mc-qualquer coisa, não sei. Mas houve mesmo alturas em que pensei em cometer suicídio com a palhinha do copo da pepsi.

"Fool's Gold" é dinheiro. Pega em todos os clichés existentes, e junta-os a todos num filme feito sem o mínimo amor. Até os próprios actores parecem lá estar mesmo só pelo dinheiro (oh Donald Sutherland... estavas assim tão desesperado? Enfim, pelo menos não és como o John Voight que entrou no "Bratz"...).

Não tem graça. Não capta minimamente a atenção. Não tem nenhum pormenor interessante que o salve. Nenhuma cena minimamente engraçada ou interessante. É um desastre. Um verdadeiro desastre. Péssimo. Além de péssimo. Se o Uwe Boll tivesse um irmão atrasado mental, e se esse irmão começasse a fazer comédias românticas... um dos seus filmes seria certamente este.

"Fool's Gold" não é um filme. É... não sei, é outra coisa qualquer.

E lição aprendida: em saídas de grupo, devo bater mais o pé na escolha do filme. Ainda que desta vez não podia fazer grande coisa... usaram o trunfo do "Gonçalo cala-te, que foi por tua causa que fomos todos ao cinema ver o "A Bússola Dourada"...". Mas ainda assim, esse filme foi bem melhorzinho...

E já agora... e vocês? Qual foi o pior filme que viram numa destas saídas em grupo?

(Nota: aposto que quando viram o título deste post pensaram que eu ia falar do novo do Coppola, não pensaram? Não, não... esse ainda não vi...).

Acontecimento cinematográfico do ano? Provável.

Já todos devem saber, mas nunca é demais divulgar isto. A derradeira (ou pelo menos assim espero...) versão de "Blade Runner", já disponível em DVD, será lançada nos nossos cinemas no dia 24 de Abril.

Um verdadeiro acontecimento. Conseguem imaginar aquilo num cinema? Só de pensar dá arrepios... Pessoalmente, vi-o num muito antigo VHS, na sua versão "Director's Cut". E mesmo dessa forma, com aquela qualidade de imagem duvidosa, foi uma grande experiência.

E vai uma aposta em como só vão lançar o filme em duas salas de cinema em todo o país? (Ou talvez seja só o meu pessimismo a falar... veremos).

Filmes subvalorizados I

Existem vários filmes que eu pessoalmente adoro (ou apenas gosto bastante) mas que são de forma gerark considerados como maus filmes tanto pela crítica como pelo público. Achei que podia começa esta pequenita rubrica (e eu que nem sou muito de rubricas, mas enfim) em que falaria desses mesmos filmes.

E o filme que inaugura esta rubrica é... "Hulk", de Ang Lee.

Baseado na famosa série de comics, esta é, quanto a mim, das melhores adaptações de BD que o cinema já viu. Ang Lee foi ambicioso ao ponto de, além de usar a fabulosa técnica spiltscreen de forma frequente mas controlada (dando assim ao filme um ar mais... enfim, mais à la comic), elevar a história a um interessante drama sobre personagens multidimensionais e um herói que... enfim, que na realidade não é nenhum herói. Apenas fica grande e verde quande se zanga... e os problemas que isso lhe traz...

De facto, parece-me que a grande razão pela qual o público e a crítica não gostaram do filme deve-se a isso mesmo: este não é o comum filme-pipoca. De facto, "Hulk" não tem sequer assim tantas cenas de acção, nem humor idiota, nem personagens unidimensionais. Os efeitos visuais são fabulosos, sim, mas isso deve-se ao facto de serem mais realistas que propriamente espectaculares (ainda que aquela batalha final... espectacular), já que Hulk está fabulosamente bem criado. As expressões faciais (belos close-ups de Ang Lee), os movimentos... Hulk aqui aaba por ser encarado como uma personagem, e não apenas como um meio de usar CGI de alta tecnologia.

O elenco é fabuloso (mas sejamos honestos, um filme com Jennifer Connely é à partida logo um bom filme...), e Eric Bana foi um Bruce Banner excelente.

Mas o filme não fez assim tanto dinheiro, a critica e o público não gostaram muito... e por isso mesmo agora reiniciaram a saga com um novo filme que reúne uma nova equipa e dá um novo olhar à história (trailer? Aqui!). Yap. O Hulk voltou. E tem um penteado novo. Muito anos 80.

Quanto a mim, só me apetece gritar "Volta, Ang Lee! Volta!".

Mas enfim... eu adoro "Hulk". O resto do mundo é que não.

Perfeição

Provavelmente (quase de certeza...) será o melhor filme do ano. E possivelmente dos melhores filmes que jamais vi. Perfeito em todos os aspectos, transcendente em todos os aspectos. Por vezes pareceu-me que era como se Kubrick tivesse voltado à vida para fazer um último filme, uma última obra-prima... e este é o maior elogio que posso fazer a Paul Thomas Anderson. E Daniel Day-Lewis é... simplesmente incrível. Um estudo incrivel da natureza humana, da religião, da obcessão de um homem... de tudo, de tudo. Porque isto é um TUDO. Isto é CINEMA.

"I DRINK YOUR MILKSHAKE! I DRINK IT UP!"

Oh raios...

É complicado fazer boas trilogias. É complicado manter um constante a bom nível de qualidade ao longo de três filmes. É por isso que trilogias como as de "Star Wars" (a original, claro...), a de "The Matrix" (sim, eu gostei muito!), ou a de "Lord of the Rings" têm um enorme valor. E, mais recentemente, a trilogia de "The Bourne Identity/Supremacy/Ultimatum" tornou-se em mais uma dessas trilogias. Todos os três capítulos são de uma enorme qualidade... particularmente o terceiro, "The Bourne Ultimatum", que foi como receber uma injecção de adredalina directamente no coração (além também de ser a melhor parte de uma magnífica história sobre uma ambígua e complexa personagem). E fazer um quarto filme seria um erro. A história está terminada, foi um óptimo final para a saga... porquê fazer mais? Será que precisamos mesmo de mais perseguições e câmaras que simplesmente não sabem ficar quietas? Não, não precisamos. Mas a Universal discorda.

E segundo este artigo, os executivos da Universal, Marc Shmuger e David Linde, contrataram Greengrass e Damon para mais um capítulo.

"More recently, Shmuger and Linde landed Paul Greengrass and Matt Damon for a fourth "Bourne" movie, even though the director and star seemed ready to wrap it up after three pics."

Desnecessário, no mínimo. A trilogia já estava tão boa assim... porquê fazer mais? O que é que lhe vão fazer? Dar-lhe uma pancada na cabeça para ele perder novamente a memória? Se até o raio do homem diz no filme que já se lembra de tudo... enfim, questões comerciais acima das artísticas. Mas isto é tão, mas tão desnecessário... até acabaram o último filme com um excelente remix do "Extreme Ways" do Moby...

Persépolis em sessão especial no El Corte Inglês

Para os que, como eu, já anseiam por este filme há muito tempo (e são tantos os bons filmes agora em cartaz, tantos...).

"PERSÉPOLIS EM SESSÃO ESPECIAL
NOS CINEMAS UCI – EL CORTE INGLÈS

Para assinalar a estreia de PERSÉPOLIS já no próximo dia 21 de Fevereiro, a Midas Filmes vai organizar uma sessão especial à meia-noite de sábado, 16 de Fevereiro, nos Cinemas UCI – El Corte Inglês para os primeiros espectadores a querer ver em primeira mão a tão aguardada animação nomeada para um Óscar nessa mesma categoria. Na compra de um bilhete receberão um outro gratuito para a mesma sessão.

Recorde-se que o filme, realizado por Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, e baseado na obra autobiográfica de Satrapi, mergulha em 15 anos da história do Irão, da deposição do regime do Xá, em 1978 e tomada do poder pelos fundamentalistas islâmicos, passando pela guerra Irão-Iraque, e até 1993, momento em que a jovem heroína do filme, decide que, para ser livre e emancipada, tem que deixar o seu país natal.

A história de PERSÉPOLIS é-nos contada atrás dos olhos de Marjane, uma criança de 9 anos, que vive em Teerão no seio de uma família culta, não se separa dos seus ténis Adidas, tem Bruce Lee como seu herói pessoal e passa boa parte do seu tempo em longas conversas com Deus e Marx.

Com um delicado equilíbrio entre a tragédia histórica e a comédia familiar, e o drama e a sátira social, PERSÉPOLIS é exímio não apenas na sua abordagem delicada aos conturbados acontecimentos que assolaram o Irão neste período, mas também no olhar destemido que lança sobre temas como a liberdade e repressão, o preconceito e o fundamentalismo religioso, e a ignorância e a intolerância.


Saiba mais sobre o filme em www.midas-filmes.pt"

E mais uma vez (e eu que o diga, que tenho aqui a colecção Tarkovsky...), obrigado à distribuidora Midas!

Exemplar a todos os níveis

"Atonement", de Joe Wright, é um filme em que todos os aspectos trabalham em sintonia de forma a criar uma maravilhosa experiência cinematográfica. As interpretações são todas elas magníficas (está bem, Keira Knightley... desta convenceste-me...), a fotografia é belíssima, a banda-sonora é original (belo uso da máquina de escrever, que acaba por no final ter uma forte ligação à história) e excelente... e há a realização de Joe Wright. E aqui Joe Wright revela uma sensibilidade, uma atenção aos pormenores, uma imaginação narrativa e visual notável (aquele plano contínuo, por exemplo). De facto, em "Atonement" existem momentos em que estamos perante verdadeira poesia em movimento. Momentos emocionalmente poderosíssimos (aquele twist...), visualmente maravilhosos... momentos que são simplesmente tudo aquilo que adoramos no cinema.

Tudo isto para dizer que "Atonement" é um magnífico filme (poderá vir a ser um dos melhores do ano), merecedor dos prémios e das nomeações aos Óscares que tem vindo a receber.

Falta-me agora ler o livro. Já me disseram que esta é uma adaptação péssima... e sim, acredito que talvez seja. Como adaptação pode ser péssimo, mas como filme é brilhante.

E Vanessa Redgrave está arrebatadora... mesmo com tão pouco tempo no ecrã, a sua prestação é simplesmente espectacular.

Grandes Videoclips

Porque existem por aí videoclips que são autênticos grandes pequenos filmes, e porque existem por aì grandes realizadores a fazerem pequenos grandes videoclips... e porque era isso que o Michael Bay devia estar a fazer em vez de estar no cinema... e porque nada mais me agradaria do que falar de música de vez em quando neste meu espaço.

Inicio esta pequena rubrica com um videoclip cujo valor cinematográfico é inegável: o videoclip de "Bones", dos The Killers. E o seu valor cinematográfico é inegável porque quem o realizou foi nada mais nada menos que o grande... Tim Burton. E nota-se o seu estilo, quer seja nos ossos do guitarrista ou nos esqueletos em câmara lenta. Um excelente videoclip para uma excelente música, e aproveito para aqui proclamar a minha adoração pelo muitas vezes odiado álbum do qual esta música foi retirada: "Sam's Town", o segundo álbum dos The Killers, uma banda da qual sou um enorme admirador, e cujo segundo álbum demonstra um enorme salto de maturidade e criatividade em relação ao seu primeiro trabalho, o também excelente "Hot Fuss".

"Bones". Música dos The Killers, videoclip realizado por Tim Burton.



The Killers - Bones
Colocado por toma-uno

Ciclo de Cinema Nova Escola de Berlim

"A Nova Escola de Berlim é um movimento cinematográfico contemporâneo de invulgar importância. Espécie de anti-Dogma, por não ter quaisquer regras definidas, e também chamada de Nouvelle Vague alemã, foi designada como tal em 2001 por dois críticos que tentavam compreender o impacto conjunto dos realizadores Angela Schanelec, Thomas Arslan e Christian Petzold, devido ao facto destes terem estudado (com Harmut Bitomsky e Harun Farocki) na dffb, uma academia independente de cinema em Berlim. Esta renovação artística do cinema alemão começou efectivamente a fazer-se sentir quando, ao gesto cinematográfico original e contínuo dos primeiros, autores com cinco ou mais longas-metragens, outros cineastas mais novos, num cúmplice movimento de aproximação, a eles se associaram e os filmes de ambos começaram a chegar aos grandes festivais internacionais. De entre estes, saliência neste programa para Valeska Grisebach, com o seu líndissimo «filme de amor», SEHNSUCHT, filmado depois de extensa investigação, com actores amadores/não-actores que acrescentam rostos novos, mais comuns e de maior generosidade, ao cinema. Outro jovem e talentoso realizador é Ulrich Köhler, com o seu sarcasmo implacável mas contido em BUNGALOW."


Programação:

5ª, dia 31.1, 21h30 – São Jorge 3
Sehnsucht / Anseio 2006, 85’
Valeska Grisebach

6ª, dia 1.2, 21h30 – São Jorge 3
Bungalow 2002, 84’
Ulrich Köhler

Sáb, dia 2.2, 19h – São Jorge 3
Marseille / Marselha 2004, 95’
Angela Schanelec

Sáb, dia 2.2, 21h30 – São Jorge 3
Ferien / Férias 2007, 91’
Thomas Arslan

Dom, dia 3.2, 21h30 – São Jorge 3
Nachmittag / Tarde 2006, 97’
Angela Schanelec

2ª, dia 4.2, 21h30 – São Jorge 3
Klassenfahrt / Excursão escolar 2002, 86’
Henner Winckler

3ª, dia 5.2, 21h30 – São Jorge 3
Schläfer / Adormecido 2005, 100’
Benjamin Heisenberg

4ª, dia 6.2, 19h – São Jorge 3
Wolfsburg / Wolfsburgo 2002, 93’
Christian Petzold
com a presença do realizador


Programação de André Dias, autor do blogue Ainda Não Começámos a Pensar.

Porque vale sempre, sempre a pena divulgar estes belos ciclos de cinema...

Tão jovem...

Chocante e triste...

Tinha 28 anos e uma carreira que estava agora a atingir o auge. Poderá ter sido uma overdose de comprimidos para dormir acidental, já que Ledger sofria de insónias já há algum tempo.

O seu trabalho como Joker era um dos papéis que mais ansiava (e anseio) ver, e "Brokeback Mountain" revelou um potencial enorme. Esperava que Ledger crescesse mais, se tornasse num actor verdadeiramente portentoso. O seu potencial, o seu talento em bruto era enorme. Mas nunca veremos o amadurecimento deste actor, deste jovem, cuja carreira estava agora a atingir o auge. A sua escolha de papéis a interpretar revelava uma coragem digna de um grande actor, e tinha um futuro promissor à sua frente. Mas nunca veremos isso.

Morreu quando ainda tinha tanto para dar... não só a nós, cinéfilos, mas também à família e amigos. Era jovem. Tão jovem...

Que descanse em paz.

David e o iPhone

Será lançado em breve (ou se calhar até já foi lançado e eu é que não me mantenho informado...) o iPhone, o telemóvel da Apple. Esse belo dispositivo permitirá, entre outras coisas, ver filmes no telemóvel. Algo inovador, sem dúvida. Mas... que pensará o nosso David Lynch acerca disto? Ora vejamos...



Tenho a certeza que a Apple também te adora, David! Raios, este homem é mesmo um espectáculo...

Eu, pessoalmente, tenho de concordar. É claro que se estivermos num longo voo de três horas e desejarmos ver o Magnolia pela enésima vez... está bem, aceita-se. Apenas porque é a enésima vez. Mas um filme (qualquer filme, seja ele um drama ou uma comédia romântica) deve ser visto pela primeira vez em condições minimamente aceitáveis... condições essas que um simples ecrã de telemóvel não consegue providenciar.

E vocês, o que acham?

Aquela idade

Imagem de "O Castelo Andante", um filme que é todo ele sobre a perda dos medos infantis e a chegada à maturidade

Faço hoje 18 anos. Discutivelmente, podemos afirmar que essa é a primeira grande idade na vida de alguém. Legalmente, pelo menos. Já posso ser preso, casar-me, e tirar a cartade condução. Vá-se lá saber porquê, não planeio fazer nada disso em breve, por isso mantém-se tudo igual. Mas sinto-me ligeiramente mais velho, e agora posso entrar naqueles tais filmes para maiores de 18 que raramente aparecem nas nossas salas. Ah, e estou mais perto dos 20.

E recebi aqui a bela colecção Tarkovsky da Midas, e irei agora finalmente conhecer aquele que é um dos mais únicos cineastasda Sétima Arte. Só por isso, o dia de hoje já é importante.

E voilá... sou maior de idade. E cinematograficamente mais culto, em breve.

A Juventude

"Rebel Without A Cause", realizado por Nicholas Ray e protagonizado pelo lendário James Dean, é, indo directo ao assunto, o mais impressionante, realista, profundo, e belo retrato de juventude que jamais vi. De facto, esta é uma Obra-Prima absoluta, um triunfo em todos os aspectos... mas o que mais surpreende é sem duvida o facto de ser tão intemporal. Já passaram mais de cinquenta anos, mas o filme continua profundamente actual. E muito provavelmente continuará a sê-lo daqui a mais cinquenta e tal anos.

É, em praticamente duas horas, a essência de um jovem e o seu mundo. Não a essência de apenas uma geração, mas a da juventude em si. Senti uma fortíssima ligação com aquele trio de personagens (particularmente com Jim, interpretado por um espantoso James Dean) e com o seu mundo, todo ele tão realista e complexo, tal como... enfim, tal como o mundo é realmente. Não existem estereótipos, não existem assuntos simplificados... é apenas toda a essência de uma juventude tal como ela é. As relações com os pais (todos eles encarados de forma igualmente realista e complexa) e com os restantes membros de uma certa geração... todo o filme é de uma profundidade arrebatadora.

E há James Dean que se destaca por entre todas aquelas belas interpretações. James Dean, com a sua intensidade num papel que ficará para sempre gravado na minha memória. James Dean, provando aqui a razão do seu estatuto. James Dean, sempre fascinante e inigualável, com uma presença e uma intensidade digna de uma lenda. A sua presença acaba, pois, por ser um dos muitos trunfos de um filme que é todo ele absolutamente intemporal e perfeito.

Obra-Prima absoluta.

Top 10 de 2007

Problemas técnicos resolvidos, deixo agora o meu Top de 2007. Que tenhamos filmes tão bons como os do ano que passou... preferencialmente em maior quantidade (apesar de me terem escapado alguns)...

10-

Zodiac, de David Fincher

Um thriller magnificamente construído e profundamente envolvente como só Fincher consegue fazer. As interpretações são todas elas óptimas, e Fincher consegue na perfeição contar a história não do assassino, mas sim de um trio de personagens e da sua obcessão pela descoberta da identidade de um criminoso. Ambicioso e épico em termos humanos (na forma como aprofunda as suas personagens) e técnicos (na forma como retrata um longo período de tempo e os seus locais, dando uso a um brilhante e subtil uso de CGI).

9-

Paranoid Park, de Gus Van Sant

Falta-lhe talvez o poder do tema e na história geral de "Elephant", mas é sem sombra de dúvida um filme absolutamente soberbo. Van Sant atinge aqui um novo nível, revelando estar sobre controlo absoluto da sua arte, conseguindo criar momentos audiovisuais absolutamente notáveis. Mas o mais importante é sem dúvida a personagem principal e a sua história, e Van Sant consegue (mais uma vez) fazer um tocante retrato de uma geração, e daquilo que é ser um jovem.

8-

The Bourne Ultimatum, de Paul Greengrass

Uma verdadeira injecção de adredalina que, além de cenas de acção absolutamente incríveis (complexas, realistas e humanas), possui acima de tudo uma história adulta e uma personagem principal de uma ambiguidade como raramente se vê no género. Bourne luta apenas por si mesmo e por mais ninguém, procurando por respostas, tentando recuperar a sua identidade, de forma a poder enfrentar verdadeiramente os erros do seu passado. As respostas são entregues neste último (espero eu...) capítulo da trilogia, e Bourne regressa onde tudo começou de forma não só a enfrentar o seu criador, mas acima de tudo para se enfrentar a si mesmo e ao seu passado, de forma não a obter redenção, mas antes para abrir a porta que a possibilite. A porta fica aberta, e agora Bourne pode finalmente atravessá-la.

7-

Ratatouille, de Brad Bird

Um filme de animação absolutamente maravilhoso. Seja na sua comédia fisica, no esplendor visual, ou no seu argumento acima do esperado no género (mesmo vindo da Pixar...), Ratatouille é um triunfo a todos os níveis, um filme de hoje que relembra curiosamente os filmes do passado. Sente-se aqui um espírito à la Disney, apenas actualizado ao cinema de animação de hoje, com um argumento complexo (será possível não nos matavilharmos com aquele crítico gastronómico?) e um estilo visual belíssimo. Um filme que coloca um enorme sorriso na cara e no espírito de qualquer um.

6-

Death Proof, de Quentin Tarantino

O filme Z de Tarantino. Uma homenagem a um género que o inspirou. "Death Proof" é o filme Z do presente, mantendo o espírito clássico característico do género. Temos aqui telemóveis, perseguições de carro mais elaboradas (e que espectacular que é aquela perseguição final!!), e... Kurt Russel. Além desta temática, Death Proof é um divertimento nostálgico espectacular... de todas as minhas idas ao cinema, esta foi sem dúvida uma das que mais divertiu (com aquele final...). Talvez não seja o melhor de Tarantino, mas dos seus filmes é sem dúvida o que mais entretém. Entretenimento feito por cinéfilos (Tarantino), para cinéfilos

5-

The Good Shepherd, de Robert DeNiro

Obra-Prima de DeNiro, que revela aqui (digo eu, que nunca vi o seu primeiro filme como realizador) uma sensibilidade notável, e um controlo absoluto sobre uma épica e ambiciosa história sobre aquela misteriosa insituição que é a CIA. Mas The Good Shepherd é também a história de uma notável personagem: um dos primeiros agentes, Edward Wilson, interpretado por um espectacular Matt Damon. Frio, distante, mas emocionalmente profundo, Damon faz um trabalho notável, digno de um dos maiores actores da sua geração. De facto, todos os actores (tenhal eles papéis grandes ou pequenos) fazem um trabalho no mínimo magnético. Uma das Obras-Primas do ano. Absolutamente magnífico.

4-

Eastern Promises, de David Cronenberg

Cronenberg não desilude. Depois dos também óptimos "A History of Violence" e "Spider", Cronenberg mantémo seu cinema impregnado numa violência tão física quanto psicológica. Esta é, pois, uma interessantíssima fase do realizador, que parece afastar-se de robôs e homens que se transformam em moscas gigantes para se concentrar em universos mais... reais. Podemos identificar em "Eastern Promises" a violência que sempre existiu na filmografia do realizador, mas uma violência mais humana e realista. Cronenberg transporta-nos pelo universo da máfia russa de Londres, criando personagens que nunca são o que parecem, levando-nos pelas suas várias camadas. Viggo Mortensen tem uma interpretação poderosíssima, encarnando e emergindo-se a si mesmo na sua personagem. A violência e intensidade de um mundo como apenas Cronenberg consegue retratar... particularmente neste caso, quando este mundo está tão perto do nosso. Pois"Eastern Promises" é, acima de tudo (por entre a violência e intensidade), um filme profundamente humano. E tem aquela que é talvez uma das mais intensas cenas que jamais vi numa sala de cinema.

3-

Redacted, de Brian De Palma

Com toda a nova tecnologia e meios de comunicação desta nova era, De Palma revela um nova forma de fazer cinema. Redacted é cinema experimental no seu melhor, esteticamente espectacular... e é ainda um filme emocionalmente poderosíssimo, sendo um profundo estudo da natureza humana e da actual sociedade. É um filme anti-guerra, sim, mas é, acima disso, um filme pró-verdade.

2-

Letters from Iwo Jima, de Clint Eastwood

Eastwood é um cineasta grandioso, sendo (juntamente com Scorsese, entre poucos outros) um dos grandes cineastas clássicos do cinema actual. Eastwood é um contador de histórias fascinado com as personagens da história que está a relatar, e a dimensão humana de "Letters from Iwo Jima" é arrebatadora. Esta é uma obra-prima que nos toca verdadeiramente no âmago, um filme poderosíssimo, que nos revela (juntamente com "Flags of Our Fathers"), a verdadeira dimensão daquilo que é uma guerra.

1-

The Fountain, de Darren Aronofsky

Oh vá lá... quem é que já não estava à espera desta? Aqueles que costumam ler este blogue já sabem há meses que filme ocuparia este lugar no meu top de 2007. Com uma larga vantagem sobre os restantes filmes do top, "The Fountain" é, pura e simplesmente, um dos grandes filmes da minha (ainda curta, e por isso é que odeio dizer isto... mas é mesmo...) vida. Visionário, emocionalmente e visualmente arrebatador, uma experiência sensorial... este é, de longe, o meu filme preferido de 2007.

Uma pequena pausa

Por motivos técnicos (o PC enlouqueceu!!), farei uma pequena pausa no Cinefolia. Uma chatice, já que tinha aqui uma bela ideia para um post que terá de ficar adiada... enfim. Irritante pausa inesperada...
Regressarei o mais rapidamente possível (com qualquer coisa acerca da minha primeira curta-metragem (que por acaso parece que não vai ficar assim tão curta) e da bela experiência que tem sido), com problemas técnicos resolvidos e um PC um pouco mais calmo.

E agora... DESEJO-VOS A TODOS UM BELO E PRÓSPERO ANO NOVO!! (peço desculpa pelo caps, mas devido às questões técnicas previamente mencionadas, não consigo modificar em nada o formato da escrita).


/inserir aqui uma qualquer imagem agradável de carácter cinematográfico que transmita de qualquer forma a mensagem mencionada em cima (pois... também não consigo colocar imagens...)


BOM 2008 A TODOS, E ATÉ BREVE!!

Feliz Natal/Hannukah/etc!

E que recebam belas prendas de alto calibre cinematográfico (olhem que o Blade Runner e a colecção Stanley Kubrick já estão à venda...)!

Desperdício

E heis que as regras do género fantástico se começam a definir: atira-se para lá um jovem qualquer que parte numa aventura, adiciona-se uma profecia qualquer, e cria-se uma organização malvada (ou apenas um vilão ou uma vilã) que quer deter a criança. Já tivemos o Frodo, o Potter, os irmãos das Crónicas de Narnia, e agora temos a jovem Lyra. Mas enquanto que, à excepção do de Lyra, todos estes filmes anteriores se destacavam nem que fosse nalgum aspecto (seja os magníficos efeitos visuais da Weta, a interessante vertente emocional da história de Potter, ou... enfim, basicamente tudo na trilogia de Peter Jackson), "A Bússola Dourada" é banal em todos os aspectos. A história é previsível e nada interessante; os efeitos visuais não de destacam em comparação com o que se faz actualmente (ou com o que já se fez...); e os actores não têm grande coisa que fazer. Chris Weistz, o realizador, tinha desistido do projecto há alguns anos atrás por achar que este era simplesmente um filme demasiado complicado de fazer. Infelizmente, acabou por retomar o projecto anos depois... e o resultado chega agora.

A Bússola Dourada" é a adaptação do primeiro de uma trilogia literária escrita por Phillip Pullman. E se como filme é mau, como adaptação é ainda pior. Trata-se de uma simples banalização e simplificação de uma bela obra literária, tentando ao máximo copiar e seguir as tais regras que este género começa a criar. A história move-se a pontapé, as personagens parecem robôs, e nem mesmo a níveis mais técnicos o filme se destaca.

O que é que sobra? Enfim... a Nicole Kidman está magnífica como sempre, iluminando o ecrã sempre que aparece (pena é que não apareça assim tantas vezes...)... e os ursos polares estão engraçados. Mas isso em nada compensa um filme que parece ter sido todo ele feito por robôs, e que no espectador consegue apenas despertar um sentimento: o de apatia.

A Bússola Dourada" é, pois, nada mais nada menos que um desperdício de tempo e dinheiro.